《九龍城寨之圍城》：都市中的江湖，生活中的武俠 時長：08:00 來源：電影網

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《九龍城寨之圍城》：都市中的江湖，生活中的武俠收起

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1905電影網專稿 九龍城寨，又稱九龍砦城，位于今九龍城區的一座圍城，屬于香港歷史城區，于1993年被拆除。

5月1日，電影《九龍城寨之圍城》上映，該片由鄭保瑞執導，古天樂、洪金寶、任賢齊、林峯、劉俊謙、胡子彤、黃德斌、張文杰及伍允龍等出演，是一部拳拳到肉的港式動作電影。這部《九龍城寨之圍城》以一幅扣人心弦的時代畫卷，生動再現了上世紀八十年代香港九龍城寨這一被冠以“三不管”之稱的混亂地帶。影片展示了惡名昭著的城寨中波詭云譎的動亂，揭示了那個時代社會底層人民的生活狀態。

該片講述了熱血青年陳洛軍被誣陷被軍團大老板發出追逐令，重傷后洛軍被威水救起并逃入一個與世無爭的地方——九龍城寨，城寨內都是隱藏高手，能夠克制大老板的只有龍卷風，城寨兄弟團結一致與大老板生死對抗，保衛家園的故事。

該片于5月1日上映后，近日票房持續逆跌，出現上漲表現，映后口碑攀升，并在B站引發了大量關于角色武力值的比拼。在本期節目中，林峯等主演和中國傳媒大學教授索亞斌為您解讀《九龍城寨之圍城》。

九龍城寨武力值PK，誰是首選？

林峯選擇了自己，他補充介紹，由他飾演的程洛軍的抗打能力非常高，因此九成以上的動作全部由演員本人完成，所有的痛感都是極其真實的。

演員劉俊謙認為王九的武力值最高，因為在戲中王九可是一打四，還能較量很多個回合不分勝負。演員胡子彤選擇了由古天樂飾演的龍卷風，在原著里面是武力值排第一的人物，形象又帥還能打。

對此，林峯強調：“動作港片好像沒有出現過這樣的動作設計和這樣的風格，我們好像找到一個新的語言來詮釋動作電影。”

影評人犀利打分評電影

作為動作電影資深影迷，中國傳媒大學教授索亞斌給《九龍城寨之圍城》打出了7.5分，并強調：“如果把它的動作場面單獨拿出來，我能給到9分。如果那兩個詞來形容，就是都市中的江湖和生活中的武俠。”如此高的評價，可以見得這部電影的動作戲有多么吸引人。

回看本世紀以來港式動作片的發展，可以說在技術上存在很大進步。比如說近些年的《拆彈專家》系列，港式動作片會聚焦核彈爆炸；徐克當年在拍《龍門飛甲》的時候，是第一次拍武俠3D片，后來他又在《狄仁杰之神都龍王》里面拍水下武俠3D。

但是鄭保瑞導演恰恰是另辟蹊徑，他的這部武俠片回到了香港動作片的初心，去發掘基本的，屬于人本身的肢體打斗動作的表現潛力。于是，鄭保瑞借鑒了大量舊有的香港動作片各子類型，例如該片里的兩個主人公是朋友但因為立場不同必須生死相搏，最后兩個人各扎一條布帶，把眼睛蒙起來的情節，特別像李連杰主演的《方世玉2:萬夫莫敵》中的一場戲。

再比如說，片中一個做叉燒飯的廚子，忽然之間手舞雙刀就變成了一個武林高手，這一幕也能在《新龍門客棧》中找到類似的情節。

再比如說王九，他有一種神功護體，刀槍不入，總會讓人想起吳思遠導演的電影《鷹爪鐵布衫》。

對港片較為熟悉的觀眾，不難發現《九龍城寨之圍城》的港片源頭可以追溯到徐克導演20多年前拍過的《順流逆流》。首先，《九龍城寨之圍城》與《順流逆流》一脈相承的就是動作的垂直設計。九龍城寨獨特的地形決定了將動作設計從原來通常的水平角度，延展到垂直的動作設計。

無論是在樓道里穿行，還是在樓梯上跳躍，甚至是在樓宇外圍飛檐走壁，觀眾都可以看到這部影片一邊在繼承、一邊在創新。

不過，也有很多觀眾在看電影的過程當中，認為最后四少在和王九最終對決的時候，打戲打得太過夸張。究其原因，中國香港的動作片特別喜歡追求一種寫實和寫意之間的張力，《九龍城寨英雄之圍城》的動作處理的方式就是通過視聽語言來建構動作幻覺的。

比如說在狹窄的樓道里面，敵人追殺他的時候，他通過一個騰空躍起就可以翻過這個人，并落到對方對面。這是一個超越于現實體能邏輯之外的設定，只不過到了電影高潮的時候，這種設定表現得越來越明顯。

動作設計上，通過逼著反派吞下一截斷劍，并利用這截斷劍在體內的破壞性打敗了敵人。帶有奇妙和玄幻的超自然味道的動作設計方式，觀眾只有懂得如何去欣賞動作場面，才能夠真正去喜愛和欣賞這部電影。

劇情和人物塑造引質疑？

此外，在劇情和人物塑造上，《九龍城寨英雄之圍城》也遭到了部分觀眾的質疑。例頭觀眾認為“人物和劇情正邪對立，非常地通俗”、“主人公陳洛軍進入到城寨之后和龍卷風結緣，很快地融入其中，這一劇情太巧合、太簡單”。

的確，如果按照鄭保瑞導演以往的作品來看，《九龍城寨英雄之圍城》這部電影里面的故事情節和人物形象塑造的確有失水準。比如陳洛軍的成長弧線，并不是體現在他性格和價值理念逐漸地豐滿，而是體現在他戰斗力逐漸地提升，因此會顯得人物的思想和心理深度不夠，相對扁平。

另外，為什么導演會花較大篇幅去營造觀眾認為較為巧合和簡單的融入城寨情節？或許九龍城寨的煙火氣給這個故事情境刷上了一個特別濃厚的寫實色彩。可以理解為電影這部分的文戲其實是在給武戲做鋪墊，當寫實色彩和影評后面動作場面相結合，會產生出一種奇妙的張力。

“打”出港式動作“新天地”？

要知道，電影的在置景上盡可能真實地還原了80年代的九龍城寨。據導演鄭保瑞所說，這部戲里面他個人對于城寨最大的感受是“離不開”、“留不低（住）”。這兩個詞頗有解讀的深意。

歷史上，九龍城寨公園原是香港政府、英國與大陸之間的三不管地帶，因當年簽訂割讓條約時，聲明這一塊位于香港境內的土地仍屬于中國，但中央人民政府也不想深入此地來打擾、或是被當成挑釁的行為，漸漸的就成為無政府的賊窩。

九龍城寨作為一個地理空間，1993年已經被拆除了，在物理意義上，這個城寨肯定是留不下來，但是離不開的是它所負載的精神和理念。這個“三不管”地帶，由于這個空間里面現在的文明秩序、法律規范是不起作用的，大家靠的是江湖道義，也因此承載了香港電影導演的武俠夢、江湖夢。像《重案組》也好、《追龍》也好，其實都帶有這樣的一層韻味。

在這部《九龍城寨之圍城》的最后，風箏飛翔的上面還有一架飛機。無論風箏飛得有多高，上面都會有巨大飛機籠罩著，形成一種特別鮮明的視覺壓迫感。這一幕寓意著現代生活的進程就像飛機一樣碾壓在九龍城寨之上，傳統的生活方式在現代社會生活文明秩序不斷地沖擊之下會被慢慢地消解，最終逝去。

不過，是不是現代文明最后就要拋棄九龍城寨這般“野性”“野蠻”的東西？記得劉慈欣曾說過，“失去人性，人會失去很多，但是失去獸性，人會失去一切。

“野性”的生命力其實是保證人能夠繼續走下去的核心動力，或許也正是如此，在很多人都認為港式武打片開始走下坡路的時候，還會有人愿意下如此大的力氣，用這么大的投入去拍一部動作片。

《九龍城寨之圍城》最大的意義在于它提供了一個新的發展可能性，就是已被我們所忽視和放棄的動作——源于人肢體的打斗。它還有非常大的開掘空間，興許這也是港式動作片、華語動作片下一個抓手。